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Santiago Picatoste • A caballo entre Nueva York y Madrid Picatoste disgrega el contorno • Arte

By R. C • February 2, 2007

El artista mallorquín Santiago Picatoste (Palma, 1971) expone actualmente y hasta el 6 de octubre en la Galería Asbaek de Copenhague. 

Dentro de su línea grafista en la que lleva trabajando el motivo floral desde hace varios años, presenta en esta ocasión una obra más depurada. La forma se diluye e el blanco de la tela y el color va perdiendo presencia. La color se descompone expandiéndose por la tela como si de goteo se tratara. Un juego entre lo nítido y lo brumoso, lo limpio y lo sucio, un binomio que se aleja de las referencias más grafistas para expandirse fuera de la tela. 

A caballo entre Nueva York y Madrid, Picatoste disgrega el contorno en la superficie en un acto de expansión y de unión de materiales que parece transgredir más allá de su línea figurativa para entrar en la total abstracción. 

La transformación de la flor se dirige hacia la unión total de la luz, la forma y el color.

Santiago Picatoste • Diez puntos rojos • ARCO 2006: Las propuestas de nuestros críticos • El Cultural

By PILAR RIBAL • September 2, 2006

Santiago Picatoste (1971) es uno de los artistas más estimulantes de su generación. Irrumpió en el panorama artístico como pintor, pero enseguida descubrió su vocación multidisciplinar, ampliando su trabajo a la escultura, el vídeo y la fotografía. Su interpretación de la pintura como un paisaje abierto en el que se desarrolla, con ambición innovadora, un intenso diálogo con la tradición, es un rasgo que cohesiona todo su trabajo. Sus obras nos producen una fuerte “sensación artística” y representan tanto la continuidad de la vía expresionista como del espíritu apropiacionista e híbrido de la postmodernidad. Actualmente prepara su estancia de varios meses en Nueva York y las nuevas propuestas expositivas que le llevarán a París, Praga o Copenhague.

Santiago Picatoste • Volver a los brazos de la naturaleza • Oxígeno

By VANESA SÁNCHEZ • June 1, 2006

Sin más arma que la pintura y sin más argumento simbólico que un motivo, la flor, Santiago Picatoste destila sus inquietudes por el alejamiento del hombre contemporáneo de la naturaleza. Ésta, cada vez más ausente en nuestros paisajes urbanos, donde sólo resta en reductos “embotellados”, es recuperada por el pintor en forma de flores urbanas de remoto origen “graffitero”. Toda una reflexión en forma pictórica que podrá visitarse en la muestra Trans-Surrounding hasta el 8 de julio en Senda-España.

Santiago Picatoste • Naturaleza en Persona • IN PALMA

Por IVAN TERRASA • October 4, 2005 

Capas de información y pintura hasta llegar a un orden en el que la Naturaleza del hombre y su obra se hermanan bajo la batuta de Brahms. 

Billete del caos al equilibrio perfecto. Este es el viaje que emprende cada tarde Santiago Picatoste (Palma, 19-IX-1971) desde su estudio en la calle Colón de Madrid hacia las galerías y colecciones más importantes de media Europa. En el Estudio Rojo del Centro Cultural de Andratx, donde ha trabajado este verano, Picatoste abre su mundo de flores baudelerianas al Universo en el que cada mañana se siente otra vez nacer. 

Desde hace tres años vives en Madrid. ¿De qué modo ha influido cambiar de ciudad en tu trabajo? 
Lo fundamental ha sido la llegada del color a mi obra. Mallorca, donde llevaba treinta años, se me había hecho muy cómoda. Al salir he roto el huevo. Madrid es hostil, hay otra vibración en sus esquinas. Eso puede nutrir o destruir la obra. En mi caso, la nutre. 

¿Qué papel crees que juegas en el actual negocio del arte? 
Sé que el arte es un negocio y que hay negocio en el arte, pero eso no me interesa demasiado. A mí lo que me importa es que mi obra vaya saliendo del estudio. 

Cuando nos conocimos en Madrid, hace tres años, dijiste que el artista bohemio de la calle había muerto. ¿Qué tipo de artista eres tú? 
Estoy a caballo entre la pasión por los grabados de Goya y los dibujos de Picasso, y la adoración por el dripping de Pollock, o Motherwell. Pero sobre todo me veo como una persona del siglo veintiuno, como un artista dinámico. 

Que ya ha alcanzado su voz propia, una voz “picatostiana”… 
Ese ícono es fruto de la coherencia en la línea de trabajo acompañada del ansia por seguir evolucionando. Es como tener el cimiento de la casa y cambiar constantemente la decoración. Dinamismo y, sobre todo, contraste, algo fundamental en mi obra: contraste de matices, texturas, opacidades, luz. “No importa lo que hagas, sino como lo representes”, a partir de ahí he podido entender muchas formas de interpretar la plástica. Mis cuadros son la constante metamorfosis de mi propia naturaleza, que concibo como a un personaje. 

¿Cómo es la relación con tu galerista, Xavier Fiol? 
Tenemos una gran compenetración y la suerte de ser amigos. Trabajo cómodo con él porque sé que va a apreciar lo que le muestro. Para mí eso es fundamental. Además me está moviendo por ferias y galerías muy importantes de España y Europa, algo que le agradezco mucho. 

¿Te inquieta llegar a acomodarte con tu obra? 
Dejar Mallorca, moverme, me ha venido bien. Planeo iniciar pronto una aventura en Nueva York porque sé que le sentará muy bien a mi pintura. Me veo en Manhattan creando obras muy impactantes. 

¿Dónde sientes que estás hoy? 
Me siento en comunión directa con mi obra, existe un pasillo directo en el que ella está en un extremo y yo en el otro, una especie de feedback sin muebles de por medio, por el que podemos pasear y hablar los dos sin ningún obstáculo. 

¿Sin sentir soledad? 
Pintar es para mí como desayunar, me da igual que haya una o veinte personas. Prefiero que nadie me vea porque no me interesa que la gente sepa cómo pinto. Eso sí: necesito escuchar música. Sólo cuando estoy apunto de terminar el cuadro, o pongo música clásica o quito la música. 

¿Y cuándo sabes que el cuadro está terminado? 
No lo sé, sólo sé cuándo está apunto de terminar. Entonces mi cabeza necesita estar dos días sin que nadie me moleste, y lo acabo en una hora. Me pongo a Verdi o a Brahms, me separo del lienzo a una distancia apropiada, me imagino como un visitante más en un museo. Y ahí es cuando el cuadro me revela todo lo que ha pasado: qué le sobra, qué le falta, por dónde va.

SANTIAGO PICATOSTE "New paintings" • Galería Asbaek, Copenhague

FEBRUARY 14, 2003

El artista mallorquín Santiago Picatoste (Palma, 1971) expone actualmente y hasta el 6 de octubre en la.

Dentro de su línea grafista en la que lleva trabajando el motivo floral desde hace varios años, presenta en esta ocasión una obra más depurada. La forma se diluye e el blanco de la tela y el color va perdiendo presencia. La color se descompone expandiéndose por la tela como si le goteo se tratara. Un juego entre lo nítido y lo brumoso, lo limpio y lo sucio, un binomio que se aleja de las referencias más grafistas para expandirse fuera de la tela.

A caballo entre Nueva York y Madrid, Picatoste disgrega el contorno en la superficie en un acto de expansión y de unión de materiales que parece transgredir más allá de su línea figurativa para entrar en la total abstracción. La transformación de la flor se dirige hacia la unión total de la luz, la forma y el color.

 

 

Untitled.

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